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时最实景拍摄细节控真实感将夜的片花中藏了多少陈晓东灯塔余宪忠周爵王子鸣

发布时间:2022-09-11 15:35:54

实景拍摄、细节控、真实感,《将夜》的片花中藏了多少“猫腻”?

从筹备期算起,到《将夜》发布“冷锋出鞘·见众生”片花,两年剧本,一年筹备,六个月拍摄,八个月的后期制作,前后已经过去四年时间。猫腻笔下,那个由小人物宁缺串联起的随着天气转暖华夏五国盛世天下,从沙漠,戈壁,以这类方式实现优越劣汰冰河,雪山深处徐徐展开。

《将夜》改编自猫腻同名小说,由金色传媒、猫片、天神影业、企鹅影视、腾讯影业、阅文集团出品,金色传媒制作,杨阳执导,王裕仁担任总制片人,陈旻策划,徐闰编剧。该剧以唐帝国都城长安为背景,讲述了永夜将临,天下大乱,边军小卒宁缺为了给冤死的家人昭雪来到都城,几经波折后考入最高学府“书院”,在为家人平反后,历经风雨的宁缺也肩负起了匡扶正义、护卫人民的重任,更为了追求爱情、守护国家不惜与“天”开战的故事。

将个人成长与时代变迁,国家命运融为一体,既能望见鲜衣怒马的少年心性,又能感受热血飞扬家国天下,这是《将夜》的闪光之处,也是“吸粉”的重点。

然而要完成文字阐述到影像表达之间的转换却并非易事:如何塑造数量庞大,有血有肉的人物群像?蔡济文如何重现恢弘磅礴的景象奇观?如何完成价值观的表达又不流于说教?投黑马 专注于文创领域的众筹平台)新剧观察带着这三个问题等到了《将夜》片花,并在其中找到了答案。

群像剖面:鲜肉与戏骨的关系应该是相互成全

“鲜肉主攻引流,戏骨负责品控”似乎成为了一部作品组演员班底时的标配和秘籍。年轻的鲜肉鲜花们拥有数量庞大的粉丝群体,数量即流量,流量即收视,收视即收益的逻辑关系令大批自带流量的年轻演员成为头部内容出品方眼中的“红人”;演技扎实,经验丰富,在传统电视观众中认可度极高的戏骨级“黄金绿叶”们成为冲破圈层,打破台壁垒的急先锋。

然而所谓“秘籍”,也有适配性作为前提。演员与角色的契合度,角色和角色之间的你来我往,均需要“量身定制”。

除了陈飞宇、宋伊人等潜力无限的新人演员外,《将夜》邀请了包含演员胡军、黎明、郑少秋、金士杰、倪大红、刘佩琦、姚安濂、安志杰、郭品超、陈震、尹铸胜、苏可、艾莉娅等人在内近三十位实力派演员。鲜肉戏骨均在片花中匆匆一现,哪怕短短数秒的镜头,生动的角色已经冲破荧屏,呼之欲出。

《将夜》适才发布的“冷锋出鞘·见众生”片花中,直击人心的暖流当属桑桑(宋伊人饰)和宁缺(陈飞宇饰)在江边对视,一眼万年。两位演员是极其年轻的90后甚至00后。两人的娃娃脸是外在优势,少年感与纯粹感却是气质与演技共同作用的结果。桑桑对宁缺的信任和依恋,宁缺对桑桑的保护与珍视,对于普通观众而言,在看到片花的时候也能从层次丰富的眼神传递当中感受到两人不同寻常的亲密,人物关系十分明了。

金士杰、倪大红可以说是“脸上的皱纹都会演龙井戏”的戏骨,在广大观众心里早早封神。金士杰在《将夜》中饰演的颜瑟不修边幅,留恋风月之地,内心却纯粹坚毅;倪大红扮演的卫光明则是不折不扣的“殉道者”,位高权重,执着于光明却走入极端,成为人间之敌。两位演员,两个角色,一黑一白,一正一邪,你来我往,对于演员来说,最好的配合莫过于“你丢过来,我接得住”。

从中瞥见的群像来看,《将夜》中的鲜肉与戏骨之间的关系远不止单方面的帮衬那么简单,少年的活力灵气,暮年的老辣持重,没有一方面是短板。

特效的正确打开方式:锦上添花而非雪中送炭

科技的进步大力推动了影视行业的飞速发展,AR/VR、GC特效等技术的普及令影视作品的视觉呈现再上一个台阶。曾经面对构架宏大、遍布视觉奇观的络文学改编束手无策的境况被打破,“符号化”的场景逐渐被数码场景代替,绿布无实物表演+后期制作的方式某种程度上解决了布景的难题。

《将夜》的影视化成果很大程度上得益于顶配的特效团队技术支撑:曾凭借《泰坦尼克》、《阿凡达》、《王牌特工》等片多次获得奥斯卡奖的好莱坞首席电影特效大师John Bruno 担任联合制片人和视觉特效指导、世界著名设计大师天野喜孝担任世界观设计、国内顶级电影美术设计大师易振洲担任美术指导、造型设计大师黄薇担任造型指导、获香港电影金像奖最佳剪辑提名的曹伟杰担任剪辑指导,从制作层面为内容提供保障。

“不差钱”永远是相对而言的,《将夜》团队在有了技术支撑的前提下,在众多大场面的选择上还是选择了实景拍摄,这一点着实难得。特效的意义在于弥补实景无法覆盖的内容,将奇幻瑰丽的想象化为具体可感的真实场景,而在真实存在于自然界的山河大川、沙漠戈壁面前,再高级的特效也只能值“五毛钱”。“五毛钱”特效饱受诟病最主要的原因,就是不仅没有将虚的变实,反而将实的变虚。

《将夜》团队的选择不仅带来最终呈张峰奇现效果的突破,更重要的是观念的突破。如何正视特效制作在影视剧拍摄中的作用,恰到好处地使用特技效果来为作品内容锦上添花。

现实主义是创作观念,而非表现手法

2018年是现实主义题材剧爆发的大年,政策、商业红利一边倒扶持现实题材影视作品的创作,从数量到质量均呈现井喷式增长。井喷的同时“泥沙俱下”的现象同样值得关注,“伪现实”作品扯上现实主义的大旗,显示着“顽强的求生欲”。

其实,对于影视剧的生产创作而言,“现实主义”的内涵不仅局限于题材,更是创作观念和创作手法。

(左起)《将夜》总制片人王裕仁、导演杨阳、原著作者猫腻

猫腻是起点中文的白金作家,其作品不论类型,最终的指向还是“人”本身。《将夜》不是宁缺个人的成长史,而是一个人间的缩影。宁缺代表着一种新生的力量与符号,在复仇平凡,同命运的斗争与和解中折射新旧阿郎世界观念的对冲。总制片人王裕仁称《将夜》是“人类史诗”,也绝非货不对版的“商业吹捧”。

导演杨阳则一贯深耕现实主义题材,作为女性导演,却能够驾驭大开大合的内容,女性视角下的柔软与悲悯和题材本身的冷硬厚重碰撞出奇妙的火花。从《牵手》到《记忆的证明》再到《天地民心》、《心术》,(投黑马 专注于文创领域的众筹平台)几部豆瓣评分超高的作品,杨阳导演对于真实感、现实性的追求一直未曾停止,执导《将夜》,是创作观念的不谋而合,执导手法的一次突破。

从《将夜》片花的质感来看,对“实”的追求内容贯穿到形式,成片的质感也愈发令人期待。《包括精密热塑性挤塑、2次加工和硅胶制造及组装将夜》的最终呈现效果,或者可以为络文学改编提供技术上和观念上的借鉴。

(文章来源于:新剧观察摘编)

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