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《我是余欢水》情节强度压缩在有限的空间更像电影化

《我是余欢水》情节强度压缩在有限的空间更像电影化

“这是一次比较大步调的革新，从结构、故事、情节的强度上，《我是余欢水》也是有区别于一般电视剧的，更像电影化一些，把节奏和情节强度都压缩在一个有限的空间里。”

导演独家解答：争议的话是我们在现场拍摄时讨论出来的，只是为了添加一下安妮的不容易。看到1.安装地点要尽量避免震动和高温（如金属切削机床锻冲机床大家如此多的批判，我由衷地感谢。

《我是余欢水》剧照，郭京飞

按照主创人员的设想，《我是余欢水》是这个乐于探索不同题材与风格的团队在剧领域的一次新尝试。

原著小说《如果没有明天》只有8万余字，决定改编成剧时，就已经被定位成一部 超级剧 集数要短、节奏要快，只能用12集时长去讲述一个完整故事。在这样的目标和标准之下，《我是余欢水》开始了项目筹备。

相比于动辄三、四十集也拦不住的剧，短小精悍的《我是余欢水》给足了观众惊喜，看似荒唐的中年社畜，生活中处处夹杂着黑色幽默。而喜感之外，又能感受到真实和一丝讽刺。

没有多余的笔墨去展开故事背景，余欢水的中年窘境在第一集就已经跃然纸上，还没来得及喘息，他的人生又被癌症判了死刑，丧到极致的余欢水在假电缆、器官交易、黑社会组织三方的压迫下，如何开启了另一条人生道路?悬念十足。

这部让观众刷弹幕称 不舍得开倍速 的超级剧究竟是如何炼成的?这些关于 丧文化 的情感共鸣是否有意为之?是否预埋着更多深意?郭京飞[微博]和余欢水之间，究竟是谁成就了谁?以及《我是余欢水》这部作品的创作体系可以复制吗?

《我是余欢水》海报

娱理工作室原本独家对话了《我是余欢水》的导演孙墨龙和两位编剧王三毛、磊子，尝试让他们来还原《我是余欢水》的创作方法论。

但在该剧即将收官之际，这部剧走向了令主创们始料未及的方向。一句台词引发争议，友痛批编剧、导演甚至正午阳光鼓吹 男权 、歧视女性、贬低女权主义，也有友认为这是断章取义。

《我是余欢水》争议台词

发稿之前，娱理工作室再次联系孙墨龙导演，面对争议，他给出了正面回应。

我们把这段文字放在本篇稿件的最前面，也期待各位读完导演的话之后，与我们一起进入这部作品的创作世界。

剧本的加减法

上一部作品的剧本刚刚收官，编剧王三毛和磊子原本准备休息一段时间，结果没过几天，正午阳光的文学策划就把《如果没有明天》这本小说给到了他们。

小说不长，8万字左右，王三毛和磊子很快就看完了。 是一个典型的爽文，节奏很快，也是一个有新意钱韦成，没见过的故事，挺有意思的。 这样一部作品，要改编成一部12集的超级剧，对于他们来说，也是第一次。

从传统电视剧的创作过渡到超级剧的内容，需要一个转变的过程。

我们做过很多长剧，已经有一些经验和心得，但创作一部短剧，又要适合络播出，要适应络的受众，我们也是第一次。 长剧的创新一般会在内容上找到了全新的切入点，但是叙事方式是比较中规中矩的，用3到5集的量去写主角的前戏，他怎么会这样，他的原生家庭是什么样子，后续的故事再铺陈展开，但是在《我是余欢水》这部剧中，这些内容全部被删除了，留下来的就是寥寥几句台词，观众需要通过这些台词去思考，才能看清楚余欢水的全貌。

这是一次比较大步调的革新，从结构、故事、情节的强度上，《我是余欢水》也是有区别于一般电视(如：360杀毒、管家等)剧的，更像电影化一些，把节奏和情节强度都压缩在一个有限的空间里。

与邻居争吵、被老婆嫌弃、被同事排挤、出轨、车祸这些内容都在剧集一开篇的前15分钟交代清楚，没有多余的笔墨，留给了观众大量的想象空间，就好像海明威的 冰山原理 ，剧中呈现的内容有限，但没有呈现出来的是在水面以下隐藏起来的。

让这些藏在背后看不到的东西，一起来支撑一部剧的厚度，这是王三毛和磊子想要达到的效果。

我们在做剧本的时候，尽可能把它的量做大，然后再用减法。《我是余欢水》的一集剧本，我们在写的时候，做的量可能是将近一集半到两集。写完之后，在此基础之上，我们再去修剪，把赘述的一些东西隐藏在台词、人物、情感的交集背后。

在车里和甘虹牵手的神秘男子，仅通过几句台词就刻画出来的余欢水父亲，小舅子挤兑人的那几句画外音等，这些细节背后隐藏着大量的信息 这个男人是谁?余欢水的原生家庭如何?为何会被家人如此对待?留给观众充足的想象空间是这12集剧情之外的 彩蛋 。

就这样反复写完、删减，再补充、推敲，单集1.5万字，一共12集的剧本，王三毛和磊子两个人一起创作了一整年的时间。定稿之后，12集的全剧本交到了导演孙墨龙的手里。

筹备期要做什么

孙墨龙也是和制片人侯鸿亮一起拍戏多年的导演，《我是余欢水》是他的第一部独立执导作品。在执导拍摄这件事上，孙墨龙并不担心，但最初看小说的时候，他总觉得 这不像是我们能拍的片子，这个脑洞太大。

细数他此前参与的作品，无论是担任摄影的《闯关东》《温州一家人》《北平无战事》，还是联合执导的《父母爱情》《温州两家人》等等，这些剧都和喜剧、黑色幽默没有半点关系，《我是余欢水》是一个截然不同的特例。

在编剧创作剧本的这一年里，孙墨龙也在不停地准备着，先是去看了《我是余欢水》的话剧找感觉，看到了 人人都是余欢水 这个略微毛骨悚然的概念，看到了共情，看到了生活中类似的人物，看到了欲望，看到了大家对于余欢水这一类人的好奇，看到了心理代入感

项目正式进入筹备阶段，剧本正在创作，其他工作人员也没闲着。制片人开始做预算，根据剧集的体量来决定制作倾城之恋费如何分配，开工多少天，拍多少集，花多少钱，大概能赚多少钱，基本上都要提前想得差不多。

定下来的集数和开工的天数，基本不太会改变， 这是我们大家约定俗成的规矩。 但是当导演提出自己的需求时，制片人也不太会在钱的方面卡住， 侯总没在钱上限制过我，一般都是先拍再说，没有任何一次和我说，咱们省省钱这种话。都是该用就用，不该用就不用。

制片人和导演之间的相互信任与理解，是项目开展的前提之一。

随着剧本的产出，越来越多的场景也出现了，各部门迅速投入工作，郭京飞的主场景都是在美术组和特效公司极地公园规划设计后搭建的，包括余欢水的家、楼道、他去砸的邻居家等都是搭建的，这些都是很费钱的。

余欢水被绑架到船上的那场戏，原本是要在山洞里拍摄的， 我们美工很专业，哪个省、哪个市、哪个位置有山洞几乎门儿清。 虽然已经提前看景，但当时几乎没有适合拍摄的，想要后期搭建也来不及，合计之后，这场戏就挪到了船上， 大船非常像一个舞台，适合我们最后部分戏的风格。

内容方面， 在开机之前，我拿到全剧本，做好了准备，才正式开机。

导演的筹备和编剧的创作几乎同步，一年的筹备期几乎没有任何拖延或者变化。《我是余欢水》计划60天内拍摄完成12集的内容，实际只用了58天，再加上中间3天下雨停工，真正的拍摄时间为55天，一切都在计划之内。

丧气和喜感之间需要间离

《我是余欢水》最抓人的点在于余欢水生活的真实，那些独属于中年人生活的无奈，在余欢水的身上都能找到影子。 其实我们写剧本的时候很坚定，生活中像余欢水这样的人太多了。

所以，在这样的基础上，王三毛和磊子决定让余欢水继续往下，继续接地气，在原著的基础上，让这个人物更往下沉，沉得更彻底，让他这个阶层的人能感受到 这就是我的生活，余欢水就是我，我就是余欢水。

只有把个人的触觉彻底伸到了生活的底层，彻底伸下去，这个人物才会有真实感。 当然，作为一部艺术作品，表达时是有变形和夸张的，也会有黑色幽默，但是，扎根生活要真实才是《我是余欢水》的底色。

现实的残酷，生存的艰难在前两集毫不掩饰地全部出现在了观众面前， 不敢看、太残忍、吓坏了绵阳 的评论并不少见，尤其是还没步入社会的学生，基本上都被中年人的生活 劝退 ，好像自己的生活，早已经被按在了命运的案板上，任人宰割。

如果现在的年轻人，看到余欢水会有刺痛感，我觉得是对他们有好处的。 王三毛毫不避讳地说道， 其实我们是希望年轻人能通过余欢水来坚定自己对未来生活的信念，我不做那个懦弱的余欢水，我不做那个轻易会放弃自己尊严的余欢水，那么你才会找到自己人生正常的一个生存之道。

余欢水让观众看到了现实的不易，看到了生存的艰难。但到了后面，当余欢水无所畏惧的时候，他的人生就会回到对自己的人生和生命尊重的正常轨道。

从前期的写实到后期的荒诞，《我是余欢水》几乎是一气呵成的。孙墨龙要做的，就是在写实的基础上，去逐渐加入浪漫主义色彩，在这些丧的情绪中，慢慢加入喜剧效果， 不能对观众打击太大。

通过第2~3集的观察，也能明显感觉到喜剧成分越来越多。假电缆三人组之间的猜忌，余欢水在KTV拎着啤酒的几次搅局，喝不完3层和5层的薄膜已成为标准产品的假茅台再倒回瓶子里等等，都是在剧情写实的底色之上加入间王中平离。

加入了间离效果，后面剧情中的喜剧成分就越来越多，戏剧效果也越来越强，演员的表演也在不断变化， 等到全部播出完毕，其实观众可以感受到，第一集的表演风格和最后一集的表演风格是有不同的，只是我们没有把它做到那种让观众一眼就能看得出来，这个变化是渐渐发生的。

郭京飞成全了余欢水

编剧擅长写实，导演也自认为是一个没什么喜感的人， 看话剧的时候，台下观众都笑了，我还在想他们笑什么。 所以《我是余欢水》这部剧的喜感大多来自于演员之间的碰撞。

在话剧版本里，余欢水这个角色年龄限制不大，饰演者有男有女。孙墨龙也认为从上班到退休，只要是有这种夹板关系，有复杂的人生，任何年龄的人都可以是 余欢水 。最终剧选择了基数更大，更有共鸣的 中年人 ，谁来饰演余欢水这个问题其实很快就决定了。 在我的印象里，没有人比郭京飞更适合这个角色。 孙墨龙坚定地说。

郭京飞是有喜剧天赋的，《都挺好》里的苏明成，妈宝、没有担当，放在谁的身上都不是一个讨喜的角色，但郭京飞却给了他 顶流命 ， 我几乎看过他之前所有的戏，在决定用郭京飞的时候我就知道，对于他来说，只要第一集能贴住地面，踏踏实实演好，其它的就是他的强项。

前期的余欢水贴地前行，在一系列事件催化下，他开始慢慢漂浮在空中，可以不落地。在5~9集的内容中，郭京飞可以随意挥洒他的幽默、搞笑，观众又在期待余欢水的反弹，这些都和郭京飞 不靠谱 的气质天然贴合，观众天然会期待他做出更荒唐、更出格的一些事情。

我甚至很多时候分不清，余欢水身上的这些喜感，哪些是原著赋予的，哪些是剧本赋予的，哪些是郭京飞赋予的，几乎浑然天成。

剧中的假电缆犯罪三人组是提前就搭配好的，但真正定下来却是在郭京飞之后， 这部戏的所有演员，都是根据他的气质来搭配的。

55天的拍摄周期，12集的成片，《我是余欢水》的剧组似乎不存在 赶进度 的问题。每天开机之前，孙墨龙、郭京飞、犯罪三人组都会坐在一起来讨论这一天的戏还能加入一些什么。

岳旸(饰演赵觉民)每天都会在现场铺一个茶摊，大家一起喝着茶慢慢聊，一点一点捋顺今天的戏，看看谁还能添点儿好主意。想法都说明白之后，才会开始一天的拍摄。

郭京飞在舞台上演过喜剧，是有喜剧功底的，他能第一时间知道，这样的表演出来之后，观众的反应是什么;这样一个动作之后，有百分之多少的观众会笑;这些都在他的计划之中。

眼镜上的乌鸦屎，惯性地推一推眼镜的动作，说自己没病时那几个侧身翻跟头，都是他给自己 加的戏 ，那个当街一摔的名场面也是郭京飞自己要求的。

我不会要求演员去做一个可能受伤的动作，任何时候都不会。我也不会用替身。按照原来的设想，我可能会用别的方法去表现的。 但是郭京飞向孙墨龙坚持， 这个动作好，是不会有问题的，我很扛摔的。

于是剧组工作人员开始和影视基地的人一起研究，要怎么保护郭京飞这一摔。最终讨论的结果是，在尽量硬的毯子上放一些比较光滑、比较硬的米菠萝，让他摔下去的时候，脸和地面不发生摩擦，至少外伤不会有。

他那一摔，脸没事儿，但我觉得可能牙都会松了。 后期剪辑的时候，孙墨龙每次看到这个镜头，疼痛感都会悄然来袭。

脸贴在地上又弹起来，别说是米菠萝，在软垫子上都很难。拍武打戏的时候，摔在软垫子上演员们都会咳嗽， 他摔完之后看起来一点儿事都没有，起来还问我效果怎么样，要不要再来一遍。

《我是余欢水》的整个拍摄过程是有某种契约精神存在的 导演、编剧对剧本负责，不放过任何一场戏的写作和打磨;导演对制片人和演员负责，在约定好的时间内完成拍摄，不浪费大家的时间和金钱;所有主创们对内容负责，希望最终呈现内容的更多可能。

这部剧不完美，但尝试着将剧内容的边界拓宽了，探讨了精品短剧在内容市场中存在的可能性。

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